Ein gutes Wandbild ist lebendig und farbenfroh, aber ein großartiges Wandbild bewegt dich. Es zieht einen in seine Welt hinein, regt zum Nachdenken und Träumen an. Matt Ortiz und seine Frau Roxanne, geboren und aufgewachsen auf Hawaii, sind ein Künstlerduo, das unter dem Namen „Holzwelle“ zusammenarbeitet. Die beiden malen übrigens solche Wandbilder. Romantisch und abenteuerlich, mit handgezeichneter Ästhetik, stellen ihre berühmten Baumhäuser eine skurrile Interpretation der Idee einer nachhaltig integrierten Gemeinschaft dar – Inseln für sich. Diese nostalgischen Baumhaus-Wandgemälde, die an Wänden rund um O‘ahu zu finden sind, beziehen auch den Ozean mit ein – einen Zufluchtsort und Raum der Wunder, der Matt am Herzen liegt. Mit Wandgemälden in Kalifornien, Nevada und Washington, D.C. hat sich Wooden Wave zudem auf Illustration und Design spezialisiert und Logos sowie Bekleidungsmotive für eine Vielzahl von Kunden entworfen, darunter eine Kapselkollektion mit Schuhdesigns für OluKai. Wir haben Matt Ortiz getroffen, damit er für uns ein Bild über seine Beziehung zur Kunst und zum Meer malt.
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Was hat Sie dazu inspiriert, sich mit Kunst zu beschäftigen?
Mein Vater hat mich dazu inspiriert, Künstler zu werden. Als ich noch ein Kind war, zeichnete er diese Bilder für mich, bevor er zur Arbeit ging. Er sagte mir, ich solle sie nachzeichnen, und dann zeichnete ich und versuchte, die Motive richtig hinzubekommen. Oft waren es Surfer, also zeichnete ich die Vorlagen nach und zeigte sie ihm, wenn er von der Arbeit zurückkam. Er war ein wahrer Kreativer und jemand, der als Kind gerne zeichnete, aber er ist diesem Weg nie wirklich gefolgt. Ich glaube jedoch, dass er wirklich froh ist, dass sein Sohn in seine Fußstapfen treten konnte.
Das ist wirklich cool. Hast du also oft Surfer gezeichnet?
Ja! Während ich Surfer zeichnete, bin ich auf jeden Fall selbst gesurft, und das war nur ein Teil des Aufwachsens an der Nordküste – ein Teil der Kultur; es gehört zum Alltag dazu. Auf Hawaii waren die Surfer so etwas wie unsere Version von Star-Footballspielern. Sie waren dort die Helden, und so waren meine Skizzenbücher voll davon – keine Superhelden wie Superman und Batman, sondern nur Surfer.
Das ist erstaunlich. Ich gehe also davon aus, dass das Meer in Hawaii eine ziemlich große Rolle spielt.
Auf jeden Fall. Der Ozean in Hawaii ist ein wesentlicher Bestandteil der Kultur, des Lebensstils und auch der Ernährung, daher hat er natürlich Eingang in unsere Erzählungen und kulturellen Geschichten gefunden. Er beeinflusst unsere Lebensweise und die Art und Weise, wie wir uns ernähren und wie wir gesund bleiben. Als Künstler neigen meine Frau und ich dazu, Kunst zu schaffen, die die Bedeutung des Ozeans würdigt.
Ein großer Teil unserer Arbeit dreht sich auch um die Idee, Freude und Abenteuer zu finden. Für uns, die wir auf Hawaii leben, bedeutet das, im Meer zu spielen. An Land gibt es diese Vorstellung von Abenteuer – denn nicht jeder hat Zugang zum Meer –, und wenn Sie sich unsere Arbeit ansehen, werden Sie oft auf solche skurrilen Geschichten stoßen.
Heißt Ihr Band deshalb „Wooden Wave“?
Ja, als meine Frau Roxy und ich darüber nachdachten, unter welchem Namen wir zusammenarbeiten wollten, kamen wir auf den Namen „Wooden Wave“, weil er sowohl das Meer mit der Welle als auch den Wald verkörperte und unsere Liebe zum Land und zum Spielen in dieser Umgebung widerspiegelte. Unsere Baumhaus-Illustrationen sind für uns beide eine Möglichkeit, die Bedeutung einiger nachhaltiger Konzepte für das Leben auf einer Insel zu würdigen. Die Ressourcen sind begrenzt, aber wir betonen, dass man darauf achten muss, Spaß zu haben und sich auch zu amüsieren.
Knüpfen Sie während Ihres Aufenthalts am Meer Kontakte zu anderen Künstlern?
Absolut. Wenn man beim Surfen mit anderen in der Reihe steht, spielt es keine so große Rolle mehr, wie viele Wellen man erwischt oder wie gut die Wellen waren. Es geht vielmehr um das Gemeinschaftsgefühl, das Zusammensein und das Gefühl, im Wasser zu sein. Ganz ehrlich: Wenn man nach einem stressigen Tag aus dem Wasser kommt, spült das Meer jeglichen Stress weg.
Gibt es überhaupt einen Tag, an dem Sie nicht ins Meer wollen?
Nein. Wenn ich längere Zeit nicht ins Wasser gehe, werde ich irgendwie mürrisch. Es ist also ziemlich wichtig. Und wenn man da draußen ist und surft, ist man einfach ganz im Hier und Jetzt. Wenn man dann wieder an Land kommt, kehren die Verpflichtungen zurück, aber man macht sozusagen reinen Tisch und ist in der Lage, positiver und erfrischt mit allem umzugehen. Die Kultur hier auf Hawaii ist stark mit dem Meer verbunden, aber beim Surfen lernt man wirklich viel. Sicher, es ist eine kulturelle Praxis, die wir als Hawaiianer schätzen und lieben, aber man lernt auch, die Älteren zu respektieren und sich in einer Gruppe zurechtzufinden – das ist alles sehr wichtig.
Was war für Sie ein wichtiges Projekt, das Sie für OluKai durchgeführt haben?
Mein Lieblingsprojekt, an dem ich jemals für OluKai gearbeitet habe, war die Hawai'iloa-Schuhkollektion. Das war eine tolle Erfahrung für mich, denn ich konnte nach Hawaii reisen und tatsächlich meine Füße auf das Deck stellen und sehen, wie die Masten festgezurrt waren. Das ist nicht etwas, was ich bei jedem Projekt tun darf. Es verleiht einem eine gewisse Ernsthaftigkeit, wenn man weiß, dass das, was man entwirft, aus etwas sehr Greifbarem und Realem stammt. Umso mehr, weil ich Hawaiianer bin und eine starke Verbindung zum Meer habe – die Möglichkeit, einen Fuß auf dieses Kanu zu setzen, gab mir ein Gefühl der Verantwortung. Diese Hawai'iloa-Kollektion fühlt sich für mich wirklich „pono“ an.
