Elliana Moore dachte nicht an eine Karriere in der hawaiianischen Filmindustrie, als sie am Kapi‘olani Community College auf O‘ahu einen Kurs für Schwarz-Weiß-Fotografie belegte. Elliana verliebte sich in den gesamten Prozess des Fotografierens auf Film, der Entwicklung und des manuellen Abzugs. Während dieser Zeit schrieb sie auch ein Drehbuch für einen Kurs im kreativen Schreiben. Elliana erkannte, dass sie durch die Kombination von Film und Schreiben fundierte, interessante Geschichten mit vielen Ebenen und Stimmen erzählen konnte. Heute vermittelt die Kamerafrau Elliana Moore ihre Sicht auf Hawaiis Reichtum und Kultur auf der großen Leinwand – ein Job, der sie immer wieder von Insel zu Insel führt. Und obwohl sie an Filmen arbeitet, lässt sie ihre Kamera nie zu Hause. Kürzlich traf sie sich mit Bryce Johnson und John Hook, um gemeinsam Spaß bei der Arbeit und beim Spielen zu haben, und wir haben sie getroffen, um mit Freunden über Fotografie, Video und Inselhopping zu sprechen.
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Wie sind Sie vom Fotografieren mit der Kamera zum Filmemachen gekommen?
In meinem Kurs für kreatives Schreiben hatte ich eine Aufgabe, bei der es um die Gegenüberstellung bestimmter Dinge ging. Also habe ich diese Aufgabe mit einer Fotoaufgabe ergänzt, an der ich gerade gearbeitet habe, bei der ich zwei Bilder nebeneinander platziert habe. Obwohl jedes Bild seine eigene Bedeutung hat, wurde mir klar, dass, wenn man zwei bestimmte Bilder nebeneinander stellt, diese dritte Bedeutung zum Vorschein kommt, die ohne diese beiden Bilder nebeneinander nicht existiert hätte. Und das brachte mich dazu, darüber nachzudenken, etwas mit Video zu machen und die Kraft von Film und Kino zu erkennen. Ich habe ein zweijähriges Filmstudium an der Universität von Hawaii absolviert, das sich wirklich auf das Geschichtenerzählen und das Drehbuchschreiben konzentrierte.
Was inspiriert Sie dazu, eine Foto- oder Videokamera in die Hand zu nehmen?
Die Kraft des Geschichtenerzählens, die Möglichkeit, Wissen mit Menschen zu teilen, das sie sonst nicht erfahren könnten – das ist es, was mich zum Filmen hinzieht. Beim Geschichtenerzählen geht es darum, das Erbe eines Menschen zu teilen. Manche Menschen haben Dinge, die ganz unbestreitbar ihnen gehören, und das ist ihre Geschichte. Hinter jedem einzelnen Inhalt steckt so viel Kraft, was sehr bestärkend sein kann.
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Wie war das Inselhüpfen mit Bryce und John?
Es gab so viel Zusammenarbeit, und genau das liebe ich an diesem ganzen Prozess. Man kann 10 Personen dieselbe Kamera mit demselben Objektiv geben, sie an denselben Ort stellen, und sie werden mit völlig unterschiedlichen Ergebnissen zurückkommen. Das ist das Coole an der Foto- und Filmarbeit – jeder hat eine ganz andere Perspektive. Und es ist immer schön, mit Leuten zu fotografieren, die so viel Energie haben. Wenn Bryce und John zusammenarbeiten, tauschen sie ständig Ideen aus. Es ist cool zu sehen, wie sich aus einer Idee etwas viel Größeres entwickeln kann. An einem Tag froren wir auf dem Gipfel des Haleakalā völlig ein, am nächsten Tag waren wir mit einem Hubschrauber unterwegs, um Wasserfälle und Küsten zu fotografieren, und dann waren wir wieder unten am Strand in der Sonne. In Hawaii gibt es so viel zu entdecken und zu teilen. Wenn ich an die strahlende Sonne und den Sand denke – welche Emotionen diese vermitteln – im Vergleich dazu, auf einem kalten Berg zu stehen oder eine Insel aus der Luft zu betrachten, als wäre man ein Vogel, dann gibt es so viele verschiedene Emotionen, die durch jede dieser unterschiedlichen Perspektiven dargestellt werden können.
Inwiefern hilft Ihnen die Zusammenarbeit als Künstler?
Sie erinnert mich daran, stets offen zu sein und die unterschiedlichen Ideen der Menschen um mich herum wahrzunehmen, auch wenn es etwas ist, was man normalerweise nie tun würde. Wenn man es einmal ausprobiert hat und es einem gefällt, verleiht man dem Ganzen am Ende seine ganz persönliche Note.
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Sind Sie, nachdem Sie auf Hawaii aufgewachsen sind, immer noch begeistert vom Inselhüpfen?
Meine Lieblingsjobs sind diejenigen, die mich auf die verschiedenen Inseln bringen. Es ist wirklich verrückt: Die Inseln haben ein ähnliches Flair, sind aber alle auf ihre Art so unterschiedlich und einzigartig. Ich denke, dass das Aufwachsen in Hawaii und die Erfahrungen und das Wissen, die es mir vermittelt hat, nichts sind, was man jemals auf einer Postkarte finden würde. Es ist nicht einmal etwas, das in einem einzigen Bild gezeigt werden kann. Es gibt eine Bewegung und einen Fluss in Hawaii. Es gibt einen Rhythmus in den Klängen, die man hört, und das ist etwas, das meiner Meinung nach nur durch Filme und bewegte Bilder vollständig zum Ausdruck gebracht werden kann.
Was fotografierst du am liebsten?
Ich liebe es, direkt nach Sonnenuntergang zu fotografieren – es ist so etwas wie die „blaue Stunde“. Die Abenddämmerung hat eine wirklich unheimliche, geheimnisvolle Atmosphäre. Es gibt all diese orangefarbenen Lichter, aber der Himmel ist immer noch richtig blau. Ich liebe es auch, im Meer zu fotografieren. Das ist eine neue Entdeckung für mich, aber ich liebe das Meer, weil es immer anders ist. Jede Welle, die an dir vorbeizieht, ist völlig anders als die vorherige. Im Meer wird man nie das Gleiche vorfinden, und ich denke, das ist etwas, das ich liebe – selbst bei Aufnahmen mit analoger Fotografie im Allgemeinen ist es wirklich schwer, das nachzuahmen. Man muss die Kontrolle loslassen, weil man nicht genau weiß, was das Meer einem geben wird, und man nicht genau weiß, was der Film einem geben wird. Es ist, als würde man einen Teil des kreativen Prozesses dem Meer anvertrauen.
