Elliana Moore dachte noch nicht an eine Karriere in der Filmindustrie Hawaiis, als sie am Kapi‘olani Community College auf O‘ahu einen Kurs in Schwarz-Weiß-Fotografie belegte. Elliana verliebte sich in den gesamten Prozess des Festhaltens von Bildern auf Film, deren Entwicklung und das manuelle Abziehen. Zu dieser Zeit schrieb sie außerdem ein Drehbuch für einen Kurs im kreativen Schreiben. Elliana erkannte, dass sie durch die Kombination von Film und Schreiben facettenreiche, interessante Geschichten mit vielen Ebenen und Stimmen erzählen konnte. Heute vermittelt die Kamerafrau Elliana Moore auf der großen Leinwand ihre Sicht auf den Reichtum und die Kultur Hawaiis – ein Job, der sie von Insel zu Insel führt. Und obwohl sie an Spielfilmen arbeitet, lässt sie ihre Kamera nie zu Hause. Kürzlich traf sie sich mit Bryce Johnson und John Hook zu einem unterhaltsamen Arbeits- und Freizeit-Treffen, und wir haben uns mit ihr unterhalten, um über Fotografie, Video und Inselhopping mit Freunden zu sprechen.
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Wie kam es zu deinem Übergang vom Fotografieren zum Filmemachen?
In meinem Kurs für kreatives Schreiben gab es eine Aufgabe, bei der es um die Gegenüberstellung bestimmter Dinge ging. Diese Aufgabe habe ich mit einer Fotoaufgabe kombiniert, an der ich gerade arbeitete, bei der ich zwei Bilder nebeneinander platzierte. Auch wenn jedes Bild seine eigene Bedeutung hat, wurde mir klar: Wenn man zwei bestimmte Bilder nebeneinanderstellt, entsteht eine dritte Bedeutung, die ohne diese beiden nebeneinander platzierten Bilder nicht existiert hätte. Das brachte mich auf die Idee, etwas mit Video zu machen, und ich erkannte die Kraft von Film und Bewegtbild. Ich absolvierte ein zweijähriges Filmstudium an der University of Hawai‘i, dessen Schwerpunkt wirklich auf dem Geschichtenerzählen und dem Drehbuchschreiben lag.
Was inspiriert dich dazu, zur Foto- oder Videokamera zu greifen?
Die Kraft des Geschichtenerzählens – die Möglichkeit, Wissen mit Menschen zu teilen, das sie sonst nie erleben könnten – ist es, was mich am Filmen fasziniert. Geschichtenerzählen bedeutet, das Vermächtnis eines Menschen weiterzugeben. Manche Menschen haben Dinge, die so unverkennbar zu ihnen gehören, und das ist ihre Geschichte. Hinter jedem einzelnen Inhalt steckt so viel Kraft, was sehr bestärkend sein kann.
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Wie war es, mit Bryce und John von Insel zu Insel zu reisen?
Wir haben so viel zusammengearbeitet, und genau das liebe ich an diesem ganzen Prozess. Man kann zehn Leuten dieselbe Kamera mit demselben Objektiv geben, sie an denselben Ort schicken, und sie kommen mit völlig unterschiedlichen Ergebnissen zurück. Das ist das Tolle an der Fotografie und der Filmarbeit – jeder hat eine ganz eigene Perspektive. Und es ist immer schön, mit Leuten zu drehen, die so viel Energie haben. Wenn Bryce und John zusammenarbeiten, tauschen sie ständig Ideen aus. Es ist cool zu sehen, wie sich aus einer Idee etwas viel Größeres entwickeln kann. An einem Tag haben wir auf dem Gipfel des Haleakalā regelrecht gefroren, am nächsten Tag waren wir in einem Hubschrauber und haben Wasserfälle und Küstenlinien gefilmt, und dann waren wir wieder unten am Strand in der Sonne. In Hawaii gibt es so viel zu entdecken und zu teilen. Wenn ich an die strahlende Sonne und den Sand denke – welche Gefühle diese hervorrufen im Vergleich dazu, auf dem Gipfel eines kalten Berges zu stehen oder eine Insel aus der Vogelperspektive zu betrachten –, dann gibt es so viele unterschiedliche Emotionen, die durch jede dieser verschiedenen Perspektiven dargestellt werden können.
Inwiefern hilft dir die Zusammenarbeit als Künstlerin?
Sie erinnert mich daran, immer offen zu sein und die unterschiedlichen Ideen der Menschen um mich herum wahrzunehmen, auch wenn es etwas ist, das man normalerweise vielleicht nie tun würde. Wenn man es erst einmal ausprobiert hat und es einem gefällt, verleiht man dem Ganzen am Ende seine ganz eigene persönliche Note.
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Da du in Hawaii aufgewachsen bist, freust du dich immer noch darauf, von Insel zu Insel zu reisen?
Meine Lieblingsaufträge sind diejenigen, die mich auf die verschiedenen Inseln führen. Es ist wirklich verrückt: Die Inseln haben zwar eine ähnliche Atmosphäre, sind aber alle so unterschiedlich und auf ihre eigene Weise einzigartig. Ich glaube, in Hawaii aufgewachsen zu sein und die Erfahrungen und das Wissen, das mir das vermittelt hat, ist nichts, was man auf einer Postkarte finden würde. Es lässt sich nicht einmal in einem einzigen Bild darstellen. In Hawaii gibt es eine Bewegung und einen Fluss. Die Geräusche, die man hört, haben einen Rhythmus, und ich habe das Gefühl, dass ich das nur durch Film und bewegte Bilder vollständig zum Ausdruck bringen kann.
Was fotografierst du am liebsten?
Ich liebe es, direkt nach Sonnenuntergang zu fotografieren, wenn diese „blaue Stunde“ einsetzt. Die Dämmerung hat etwas wirklich Unheimliches und Geheimnisvolles an sich. Man sieht all diese orangefarbenen Lichter, aber der Himmel ist immer noch richtig blau. Außerdem fotografiere ich sehr gerne am Meer. Das habe ich erst vor kurzem für mich entdeckt, aber ich liebe das Meer, weil es immer anders ist. Jede Welle, die an einem vorbeizieht, ist völlig anders als die vorherige. Am Meer wird man nie dasselbe zweimal erleben, und ich glaube, genau das liebe ich daran – selbst bei der Analogfotografie im Allgemeinen ist das wirklich schwer nachzuahmen. Man muss die Kontrolle loslassen, weil man nicht genau weiß, was das Meer einem bieten wird, und man weiß auch nicht genau, was der Film einem bieten wird. Es ist, als würde man einen Teil des kreativen Prozesses dem Meer anvertrauen.
