Ein gutes Wandbild ist lebendig und farbenfroh, aber ein großartiges Wandbild berührt einen. Es zieht einen in seine Welt hinein, regt zum Nachdenken an und lässt einen träumen. Matt Ortiz und seine Frau Roxanne, beide in Hawaii geboren und aufgewachsen, sind ein Künstlerduo, das unter dem Namen „Wooden Wave“ zusammenarbeitet. Die beiden malen übrigens genau solche Wandbilder. Romantisch und abenteuerlich, mit einer handgezeichneten Ästhetik, präsentieren ihre berühmten Baumhäuser eine verspielte Interpretation der Idee einer nachhaltig integrierten Gemeinschaft – Inseln für sich. Diese nostalgischen Baumhaus-Wandbilder, die an Wänden rund um O‘ahu zu finden sind, beziehen auch das Meer mit ein – ein Zufluchtsort und ein Ort des Staunens, der Matt sehr am Herzen liegt. Mit Wandbildern in Kalifornien, Nevada und Washington, D.C., hat sich Wooden Wave zudem auf Illustration und Design spezialisiert und Logos sowie Motive für Bekleidung für eine Vielzahl von Kunden entworfen, darunter eine Kapselkollektion mit Schuhdesigns für OluKai. Wir haben uns mit Matt Ortiz getroffen, um ihn bitten, uns ein Bild von seiner Beziehung zur Kunst und zum Meer zu zeichnen.
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Was hat dich dazu inspiriert, dich mit Kunst zu beschäftigen?
Mein Vater hat mich dazu inspiriert, Künstler zu werden. Als ich noch ein Kind war, zeichnete er mir immer solche Bilder, bevor er zur Arbeit ging. Er sagte mir, ich solle sie nachzeichnen, und dann zeichnete ich und versuchte, die Motive richtig hinzubekommen. Oft waren es Surfer, also habe ich die Zeichnung nachgemalt und sie ihm gezeigt, wenn er von der Arbeit zurückkam. Er war ein echter Kreativer und jemand, der schon als Kind gerne gezeichnet hat, aber diesen Weg nie wirklich eingeschlagen hat. Ich glaube aber, dass er sich wirklich freut, dass sein Sohn in seine Fußstapfen treten konnte.
Das ist ja echt cool. Du hast also viel Surfer gezeichnet?
Ja! Während ich Surfer zeichnete, war ich definitiv selbst am Surfen, und das gehörte einfach dazu, wenn man an der North Shore aufwuchs – es war Teil der Kultur; es gehört zum Alltag dazu. In Hawai‘i waren die Surfer so etwas wie unsere Football-Stars. Sie waren dort die Helden, und deshalb waren meine Skizzenbücher voll von ihnen – keine Superhelden wie Superman und Batman, sondern einfach nur Surfer.
Das ist ja unglaublich. Ich gehe also davon aus, dass der Ozean in Hawaii eine ziemlich große Rolle spielt.
Auf jeden Fall. Das Meer in Hawaii ist ein wesentlicher Bestandteil der Kultur, des Lebensstils und auch unserer Lebensgrundlage, daher hat es ganz natürlich Eingang in unsere Erzählungen und kulturellen Geschichten gefunden. Es hat sich in unsere Lebensweise, in die Art und Weise, wie wir uns ernähren, und in unseren Gesundheitsalltag integriert. Als Künstler fühlen meine Frau und ich uns daher dazu hingezogen, Kunst zu schaffen, die die Bedeutung des Meeres würdigt.
Ein großer Teil unserer Arbeit dreht sich auch um die Idee, Freude und Abenteuer zu finden. Für uns, die wir auf Hawaii leben, bedeutet das, im Meer zu spielen. An Land gibt es ebenfalls diese Vorstellung von Abenteuer – denn nicht jeder hat Zugang zum Meer –, und wenn man sich unsere Arbeit ansieht, entdeckt man oft diese Art von verspielter Erzählweise.
Heißt ihr deshalb „Wooden Wave“?
Ja, als meine Frau Roxy und ich darüber nachdachten, unter welchem Namen wir gemeinsam arbeiten wollten, kamen wir auf den Namen „Wooden Wave“, weil er sowohl das Meer mit den Wellen verkörpert als auch das Holz, das unsere Liebe zum Land und zum Spielen in dieser Umgebung symbolisiert. Unsere Baumhaus-Illustrationen sind für uns beide eine Möglichkeit, die Bedeutung nachhaltiger Konzepte für das Leben auf einer Insel zu unterstreichen. Die Ressourcen sind begrenzt, aber wir legen Wert darauf, dass man dabei auch Spaß hat und das Leben genießt.
Stellst du im Meer Verbindungen zu anderen Künstlern her?
Auf jeden Fall. Wenn man mit anderen zusammen in der Line-up surft, spielt es keine so große Rolle mehr, wie viele Wellen man erwischt oder wie gut die Wellen waren. Es geht vielmehr um das Gemeinschaftsgefühl, das Zusammensein und einfach darum, im Wasser zu sein. Ganz ehrlich: Wenn man nach einem stressigen Tag aus dem Wasser kommt, spült das Meer jeglichen Stress einfach weg.
Gibt es überhaupt einen Tag, an dem du nicht ins Meer gehen möchtest?
Nein. Wenn ich längere Zeit nicht ins Wasser komme, werde ich irgendwie mürrisch. Es ist also ziemlich wichtig. Außerdem ist man, wenn man da draußen surft, einfach ganz im Hier und Jetzt. Wenn man dann wieder an Land kommt, kehren zwar die Verpflichtungen zurück, aber man macht sozusagen reinen Tisch und kann alles positiver und erfrischt angehen. Die Kultur hier auf Hawaii ist so eng mit dem Ozean verbunden, aber man lernt wirklich viel durch das Surfen. Klar, es ist eine kulturelle Praxis, die wir als Hawaiianer schätzen und lieben, aber man lernt dabei auch, wie man Ältere respektiert und wie man sich in der Brandung zurechtfindet – das ist alles sehr wichtig.
Welches Projekt, das du für OluKai durchgeführt hast, war für dich besonders wichtig?
Mein Lieblingsprojekt, an dem ich je für OluKai gearbeitet habe, war die „Hawai'iloa“-Schuhkollektion. Das war eine unglaubliche Erfahrung für mich, denn ich durfte an Bord der „Hawai'iloa“ gehen, tatsächlich mit den Füßen auf dem Deck stehen und sehen, wie die Masten festgezurrt waren. So etwas kann ich nicht bei jedem Projekt erleben. Es verleiht dem Ganzen eine gewisse Bedeutung, zu wissen, dass das, was man entwirft, auf etwas sehr Greifbarem und Realem basiert. Umso mehr, da ich Hawaiianerin bin und eine sehr enge Verbindung zum Meer habe – auf dieses Kanu treten zu dürfen, hat mir ein Gefühl der Verantwortung vermittelt. Diese „Hawai'iloa“-Kollektion fühlt sich für mich wirklich „pono“ an.
